嘟嘟的日日好生活

導演：陳懷恩
演員（騎腳車大學生）：東明相
有些事現在不做，一輩子都不會做了。

導 演： Walter Salles Jr.
演 員：
Dora朵拉 --Fernanda Montenegro
Irene艾琳 -- Marília Pêra
Josué 約書亞-- Vinícius de Oliveira
Ana 安娜，約書亞母親-- Soia Lira

我想了好久，總算想起我覺得Dora像國內的哪一個演員了....

導演：周美玲
演員：竹子－梁洛施
　　　小綠－楊丞玲
　　　沈建弘
　　　是元介
　　　謝秉翰

每一個刺青背後，都有一個故事。
紋下每一個刺青之前，刺青師傅竹子總要先聽聽理由。

如果青春註定要不斷地向前跑
他。媽。的。我的出口到底在哪裡？

 

 

 

導演：林育賢
演員：彭于晏，飾范達音　　　
阮經天，飾Vance 　　　
辰玲，飾小薇　　　
劉荷娜，飾Fion

看完這部電影，我真的要說林育賢是個很厲害的導演。
以有限資金拍出一部還滿有內容、好笑，會令人省思，
卻不會太沉重的電影，我只能說效果笑果兼具。

他不只拍出了青春的美好與燦爛，各種瘋狂未受限制的想像與挑戰；
卻也道明了青春的無奈、青少年與家庭間的紛爭、
還有種種大家習以為常卻實則矛盾的事實。

青春的出口，也許怎麼跑也跑不到，
也許會因為喪失了某個契機，便像斷了線的風箏，
從此被留在過去，成為記憶。

也許，所謂的青春就是在色彩繽紛的西門町尋找出口；
在各種各式各樣的Ａ書間緬懷想像；
在各台拍貼機器間游盪，留下停留在某個時間點的最美麗笑容；
是飛越不同平台間的距離；
是挑戰不同類型的愚蠢幼稚卻又瘋狂有趣的各種挑戰；
是在失落後卻又明白什麼是獲得；
是挑戰父母的權威；
是瞭解友誼的真諦；
是明拍背叛的點滴；
是初嚐愛情的甜美。

青春，說實在的已距離我太遙遠。
我的青春既不瘋狂也不迷戀留下影像。
唯一值得短暫記錄的事件只有一次在中秋節半夜偷離開家，
跟著朋友們在空曠無人的大馬路上放煙火，
在清晨前偷偷溜回家躺回床上，
獨自回味煙火的味道、啤酒的味道、空曠的街角、
落入了空虛之中的對話。

獨自再次重品嚐青春的味道，
在那個眾人上班我獨放假的假日早晨。

Director: Richard Eyre
Leading Actress: Judi Dench, Cate Blanchett

　　如果要說，我覺得醜聞筆記是一場關於「友誼」與「佔有」的戲碼。孤獨而害怕老死的老處女教師(Barbara, played by Judi Dench)，以友誼作為接近喜歡的對象的手法。友誼，是開啟兩人親密關係的橋樑，也是逐漸佔有對方的手腕。而美術老師(Sheba, played by Cate Blanchett)與學生間的不倫關係，則是肉體間的佔有與追逐。

　　Judi Dench演起老處女教師絲絲入扣，疏離卻又寂寞。她的傾吐對象是一本又一本的日記，而她的愛意則是架構在自以為是的柏拉圖愛情與金色星星。她明白自己的性向，卻又婉拒他人善意的關心。她用嚴謹而高傲的態度，築起自己的王國，眷養貓咪以宣示自己獨立不愛與人親近。但飼養寵物卻間接暗示了她是個有愛心的人，只是因為無人可愛或值得愛，所以只好愛貓。但我覺得Barbara誰都不愛，她只是想佔有，想藉著友誼之名，滲進對方的生活、曲解對方的態度、排除對方原本擁有的生活，以友誼作為工具，最後佔有，讓對方只為仰仗她、依賴她而存在。Barbara曾對Sheba辯解她對她的愛意絕非肉體吸引，但她為Sheba拉起棉被蓋上她裸著的小腿腳踝的那一幕，卻深深地道出了她的慾望。

　　而Cate Blanchett 飾演的美術老師，真的是很美，每一個舉手投足都是一種風華絕代。她的純真與慵懶帶著無法取代的感性與性感。我覺得她代表了一種困頓在家的女性的心情：急切地尋找證明自己價值的機會、透過與朋友分享心底的祕密而急切地打造與朋友間的unbreakable connection。而Sheba無法抗拒Steve那小男孩的誘惑，是因為她渴望再次獲得屬於自己的祕密，還有婚外情的刺激與氛圍。Sheba與學生間的並非愛情，而是她心底不甘寂寞與渴望年輕、渴望再被熱切的注視的一股騷動。她與Steve彼此互相追逐著肉體的享受與佔有，那是對現實的反動。她跟Barbara不同之處在於，她對自己的慾望非常坦白，也許那是一種逃避現實的作法，但她不像Barbara 假友誼之名，心底卻做著瑰麗到連自己都不敢面對的夢。

　　Barbara 及 Sheba是對照的兩人。對於慾望，Barbara遮掩、Sheba坦承；對於家庭，Barbara逃避、Sheba是勇於擁抱面對；對於友誼，Barbara 當作一種佔有對方的手法，而Sheba 則是珍而重之推心置腹；Barbara老練、Sheba則是入世未深。
　　Both Judi Dench & Cate Blanchett are performing well, but seeing this movie will leave a hole in your heart. I don't know why, but this movie just made me feel so lonely that everyone may try their best to reach out for someone, but someone just uses the wrong method like Barbara.

What Matters Is The Journey

　　看完Breakfast on Pluto，我真的只能說拜倒在Cillian Murphy的石榴裙下。光看他在片中纖腰款款、楚楚動人、煙視媚行，我就不行了。這跟他在【The Wind that Shakes the Barley】的英挺愛國形象真是完全不同；不過這麼迥然不同的角色，卻又如此出色的演出，才真正證明了Cillian Murphy的演技不同凡響。

　　Patrick Kitten Brady，自稱Patti or Patricia Kitten Brady。還在襁褓中就被母親遺棄在神父家門口，神父將他託給他人寄養。從小Patrick就知道自己想成為女生，他穿女裝、塗口紅，上了學後堅持要學女紅。他的最大願望是找到被倫敦這個大城市所吞沒的母親，與變性成為真正的女人。後來他真的啟程前往倫敦，在這過程中，他經歷了生命中最令他魂牽夢縈的戀愛、他經歷了朋友的死亡、他在英國與愛爾蘭的對抗中曾經成為炸彈客的嫌疑犯、他成了阻街女郎；但生命的意義就像旅行，You will never know what you will get till the end of the journey。這是一場短暫的飛向冥王星的旅行，但是就像最後Patrick對神父說的：I went there to find her, but I found you.。不管他在這旅行中失落了什麼，是天真、或是期望；但他明白了這一切都是趟旅程，就像Border Knights所說的：What matters is the journey. We'll visit the stars and journey to Mars, finding our breakfast on Pluto. 也許本來的目的地在火星，最後卻在冥王星早餐，Who knows, & why bothers？

　　就我而言，我覺得這部電影在某方面是與道德意識相對抗的。就像片中的教會保守勢力與Patrick的對立，與教會學校對Patrick的不滿。但是導演用很輕鬆詼諧又歡樂的手法，讓觀眾在笑聲中成為Patrick的朋友，不與之對立。我想導演對於戰爭，不管是哪一方或以何種名義所展開的暴力手法，都有些許的不贊同。當Irish Republic用炸彈轟炸London Bar時，炸到的不也是愛爾蘭的子民？戰爭就像是兩刃的刀，每次動用時，總是傷人傷已。這樣的保守思維，個人覺得在神父家起火時，達到高潮。那是一種對神父及Patrick的不滿情緒的爆發，以一種具體卻又不知該怪罪給誰的方式呈現。但導演總是想表達出一些溫情與包容的，所以最後才會以醫院的新生與完全女裝的Patrick對母親的祝福作結，Patrick的價值不來自他人，而是自己，他寬恕了母親、瞭解了女人的使命，所以最後得以包容諒解。

　　我對電影配樂或是國外樂團並不熟悉，所以無法詳述這部電影用了哪些音樂，但我想說，電影配樂與內容氛圍搭配得很好，不只迷離，偶爾還帶點憂傷，又有著六零年代那種歌舞女郎伴舞的歡樂氛圍，恰恰符合了Breakfast on Pluto這個片名所營造出的氛圍與Patrick的個性。
　　最後，我想說，以Chanel No. 5 作為武器的那個橋段絕對是經典中的經典。

The Only Love

　　當初並沒有特別想看玉木宏（誠人）及宮崎葵（靜流）所主演的【現在，只想愛你】。最近也許是心境問題，看什麼都覺得有點索然無味；或者是因為先看了他人的影評，讓我看電影時過於超然物外；不然平常的我，看這種電影，只會比別人早掉眼淚，沒有不掉眼淚的，但今天看完，卻是一滴眼淚也沒有流。話說回來，我看【在世界的中心呼喊愛情】時也沒有掉眼淚。
　　
　　我想，【現在，只想愛你】跟其它日系純愛電影不同之處，在於這份愛在萌芽時，就註定要以兩人的死別做終結。不管是【情書】、【在世界的中心呼喊愛情】、【現在，只想見你】或我還沒看過的【淚光閃閃】，死亡是作為一種手法，來呈現一份因意外而終止的愛、一份永遠不能繼續只能成追憶的情感。但是靜流的死，卻是自己的選擇，當她決定要成為一個能夠大方擁抱愛情的女人時，死亡的降臨只是時間的長短。

　　故事的架構非常簡單，以倒敘的手法拍攝。靜流是個身形仍停流在小女孩階段的大學生，與熱愛攝影的誠人在馬路上相遇，善良的誠人告訴了靜流怎麼樣過馬路才會順利。因為靜流太像小孩子了，所以誠人也只是把她當作理所當然的朋友來看待，心裡繼續愛慕著身材條件外貌都絕佳的美雪。因為「想喜歡『喜歡的人』所喜歡的」，靜流跟著誠人學攝影，跟著誠人一起成為美雪的朋友。他們的大學生活非常的平順，沉浸在攝影中、與朋友的相處中、還有兩人逐漸成長的熟悉感。後來，靜流以攝影為題，要求誠人擔任她「接吻」主題的男主角，在森林裡湖畔邊的那個當下，我們知道那會是永恒。最後，以靜流的攝影展為主題，來展示她鏡頭下所捕捉到的情感，還有她對唯一的愛的珍藏。

　　很唯美，沒錯。不過我不懂的是，為什麼她不願意再見誠人一面？因為她希望誠人留下最感動的剎那與回憶？還是因為她無法確定誠人對她是否也抱著同樣深刻的情感，所以寧可選擇遠走不面對？我覺得這樣對誠人一點也不公平。寫到這裡真是突然讓我想哭了。不管怎麼樣，誠人在最後知道靜流是因為「談戀愛就會死的病」而死的，就算離開了，誠人的難過就會減少嗎？這樣實在是太自私得令我無法接受。好吧，算了，也許安排他們見了面，這部電影就一點也不那麼純愛或催淚了。

　　其實後來想想，有令我想掉淚的地方有兩段：
　　一段是誠人剛剛知道靜流因為「談戀愛就會死掉的病」時，那種心痛還酸楚。另一段是在攝影展中，有一整面牆是誠人的照片，有他打瞌睡、上課認真、打吹欠、看書、發呆、拍照的照片，從照片中可以看出濃濃的情意。我想，誠人是一直活在靜流為他舖陳好的愛裡，攝影展裡展示的是她對他的愛、她的真心，就連死了以後，也用自己在死前以生命寫下的信件，用溫暖的口吻繼續包圍著誠人。不過，我還是無法接受她的自私，只願讓誠人接受她的愛情，而不願讓誠人有回報的機會，我只能說這不是對等的愛，對只能接受卻無法回報的誠人不公平。

　　情緒變得有點太激動了。其實這部電影拍得很流暢，畫面也很美，選角也是非常呼應整個電影所要表達的感覺。另外，還有各式CANON相機輪流登場，這篇網誌內可是詳細的介紹了電影中所使用的CANON相機呢【德朵夫人：film 現在，很想愛你】。

Director : Alice Wu
http://www.imdb.com/title/tt0384504/

拖了許久，總算將Saving Face［面子］看完了，是部還滿不錯的電影。
拍華人女性在西方世界的生活，我想我只看過喜福會跟面子，
擺脫了末代皇帝與喜福會的陳沖，在這部電影裡一改先前的悲情形象，整部電影步調輕鬆。
也許這部電影不一定要在美國或歐洲等其它國家拍，
只是我覺得也許因為人在國外，成了失根的蘭花，才能形成一個華人的社群，
大家相依相偎，定期參加聚會；因此，才能夠彰顯面子的重要與人際間的你來我往。

陳沖是個丈夫過世多年的母親，某一天出現在獨生女住家樓下，
獨生女後來才知道原來母親懷孕了，被外公趕出了家門。
飾演陳沖獨生女Wil的是Michelle Krusiue。
簡單來說，她是個誠實面對自己性向，卻不敢大方追求自己所愛的拉。

家庭的衝突除了在母親與外公間，更在母親與女兒間；
外公無法接受女兒非婚懷孕的情況，母親無法接受女兒出櫃的事實。

但是這部電影一點也不沉重，點出要表達的內容後，便以巧妙的手法轉換電影氣氛。
跟喜福會很不同的一點在於，Saving Face裡的女性已開始學習獨立自主，
她們不再是男性威權下的附庸；
Wil是個醫師，而Vivian是個professional舞者，她們的價值由自己的能力建構，
她們也不像喜福會裡的女性，要經過一番寒徹骨，才知道自己的價值，
才明白自己有能力活得更好。

除了家庭的議題外，導演也稍稍提及了華人社群的生活方式與碎嘴。
就像這部片的片名，Saving Face面子，是華人共通的語言或是賴以生存的準則。
陳沖的父親不斷地說，我這個人的面子都要被妳丟光了。
但是面子不代表幸福，也不是破解家庭不和諧的鑰匙，它已經成為一種維護假象的工具。
Wil愛著的Vivian，我想是從頭開始就最勇敢的人，對她而言，Face is nothing。
她勇於反叛，勇於做自己，敢於在舞蹈之外跳出屬於自己想要追求的人生。

最後是劇情大迴轉，在公眾的婚禮殿堂上，Wil戳破了這些謊言。
母親也第一次正視自己的想法，不再依照父親的想法選擇結婚對象。
她也是第一次，願意承認自己的女兒是拉，希望她能夠找到屬於自己的幸福。

不管怎麼樣，我想要說Saving Face的結尾，真的是妙不可言。
我差點要做出跟Wil相同的反應。

每個人的心中都有一座斷背山

【Where The Utopia Remains Where The Lie Stays 】




觀片感想：

那時在看電影預告時，覺得整部片的氛圍很不錯，非常有感覺，
雖然很像純粹的驚悚片，但是似乎還值得一看。
後來二輪電影院在播時，陰森林是跟著嬰魂一起搭配著上映的，
就在導演也不認識，內容也不是很清楚的情況下，走進了電影院。

其實看完後我非常的有感觸。
網路上找到的電影介紹非常模糊，基本上只是把它當作一部驚悚片來處理。
這點我非常的不認同。

用我的角度將這部片再重說一次吧。
首先，先介紹主要的主角：

路瑟斯，played by Joaquin Phoenix
智障男孩，played by Andrian Brody
艾薇，played by Bryce Dallas Howard

故事的一開始，是一場葬禮。
那是一個非常鄉村的地方，人們看起來是如此的樸實。
穿著淺色印花連身裙的女孩們，笑容滿溢。
木頭的屋子在一圈圈的森林重重圍繞下，就像被保護著的神聖地區。
成年男子們，穿著正式，就像十八、十九世紀的紳士們，未成年的男孩們，
穿著絨布短背心。 一切的一切看起來很平常。
我毫不懷疑的認為這是一齣時間設定在二十世紀初，或十九世紀末的電影。
後來，我才發現這個村莊中，總是瀰漫著詭異的氣氛。
見著了初開的小紅花，人們的表情是驚恐，然後毫不猶疑地踩踏，並以泥土掩埋。
恐怖的怪物開始出沒，被剝光了毛的小動物屍體躺在學校的校門前。

Adrien Brody 從他的口袋中掏出了森林中才有的紅色小果實。
身旁的人一陣惶惑。
路瑟斯認為，Andrian Brody 之所以可以進入森林不受攻擊，
在於其不受雜念所影響的單一心智。
Joaquin Phoenix 相信他也可以憑著這樣的信念，走出棲息著惡靈或怪物的森林，
去外面的世界購買藥品， 這樣艾薇 的眼疾也許可能治癒，
也許會有更少的人不會因為藥物的缺乏而死亡。
這時，怪物在小鎮的出沒突然頻繁了起來。

Andrian Brody 扮演的弱智男孩很喜歡艾薇，他們也總是膩在一起。
不過真心是誰都無法欺騙的。
路瑟斯坐在艾薇的家門前，想以自己的力量，至少守護艾薇。
清晨，他們在彼此的唇上留下印記。

Andrian Brody 走進了路瑟斯的家中，狠狠的刺了他兩刀。
路瑟斯的情況非常糟糕，Andrian Brody 被關進了禁閉室內。
艾薇決定要走出這個森林，去買藥，救治她心愛的人。
她父親William Hurt 帶她進入一間小木屋。
當眼盲的路瑟斯碰到屋內置放的物品時，她不禁放聲尖叫。
父親安撫了她的心情，仔細的告訴她走出森林的道路。
兩個男孩如敢死隊般，穿著象徵安全顏色的土黃色袍子，
帶著乾糧，跟著她一起邁向森林。

這個走出森林的旅程走不到一天，
兩個男孩就分分告病，而留下盲眼的艾薇繼續這未竟的旅程。
她總算是安全的帶著藥物回來了，滿身泥濘。
而Andrian Brody 失蹤了，木屋中的物品也失蹤了。
怪物死在森林中。
艾薇證實了怪物的存在，以一種既是事實又是謊言的方式。

好了，廢言講了那麼一長串。
我其實到要寫推薦才知道原來這個導演就是之前拍靈異象限的那個傢伙。
拍攝風格的確有點像。
我個人覺得奈夏馬蘭在拍攝色調的處理上還不錯，在看電影時，
他的整個螢幕感覺都呈現帶了點土黃色的感覺。
土黃色，除了代表村中的安全色系，也產生了一種停滯不前的氛圍。

那個村莊是為了逃避外在的一切危險與邪惡所建立的村莊。
感覺非常荒謬。
因為大家以為最單純的Andrian Brody，卻是最真實反映了人性最真實的一面。
所有的誘惑與罪惡來自人的內心，而非來自外在。
封鎖了外在的一切，用編織的謊言來打造一個自以為是烏托邦的國度。
慾望的流動，有些以壓抑處理；有些卻直接以最粗魯而原始的方式呈現。

不過我後來才知道原來這個導演就是拍《靈異象限》的那個導演。
而且這個傢伙居然有在電影裡出現過！！我完全不知道～....
而且黛姐的導演兼演員男友艾西頓庫奇，居然也有演，我真是完全沒有注意到啊～

返正題，其實這《靈異象限》跟《陰森林》在一開始的確都走詭異風格，
不過《靈異象限》的結局，是令人無言的外星人結局；而《陰森林》，
則在最後轉了一個大彎， 不僅讓氣氛的鋪陳更加完整，而層次也更高了一層。

【What's Left Behind Is Buried Deep Inside】




戀愛夢，一九六六年，高雄。

阿震在撞球間遇上了秀美，他本來喜歡著另一個在撞球間工作的女生春子，
阿震剛好要回家奔喪並準備入伍，而春子去了台中後，從此就斷了彼此的一切。
而後來阿震遇見了秀美，他們玩著一局又一局的撞球。
鏡頭拍著張震跟舒淇在撞球間裡的畫面，沒有什麼語言。
卻可以感覺他們的時間過得很緩慢。
離開前，阿震告訴秀美他會寫信給她。
阿震放假時，就從台北的營區跑來高雄找秀美，
但是秀美已經換到嘉義的撞球間去了。
兩條擦身而過的渡輪，他向著她在地方看，她向著未來要去的地方看。
阿震就坐著車到嘉義去找她，但嘉義的撞球間告訴他，她已經離開。
所以阿震又跑到秀美的新營老家去問她媽媽，才知道原來她已經換到虎尾去了。
他又坐著車去虎尾，總算見到了秀美。
因為他隔天又要回部隊，而最後一班火車已經離去，
最後那一段是他們兩個一起撐著傘站在昏黃的燈光下。
雨絲細細的飄著，阿震悄悄的牽起了秀美的手，緊握。
畫面從正面拉遠，他們笑得很開心，
而雨仍然下著，車子還沒來，但那都不重要了。








自由夢，一九一一年，大稻埕。

燃起油燈，那火明明滅滅不穩，男人拿了玻璃燈罩蓋上，戶外的光照入室內，
一條長廊向內延伸至不知底的盡頭。
留著小辮子的張震走進房內，著旗裝的舒淇跟著走進了房，
為他在盆內倒入溫水，為他脫下馬褂換裝。
兩人說著話，那語言我們聽不見，縱始沒有面對面，也是情意深長。
每一次離開前，舒淇總是細細打理他的行囊，為他重新梳理編綁那一頭長髮。
後來間裡的阿妹懷了人客的孩子，嬤嬤堅持三百兩贖身，人客只能出兩百兩，
張震不顧自己先前反續妾的言論，請舒淇告知嬤嬤他願補足那一百兩，
只為阿妹的終身不能耽誤。
那天，舒淇問張震，阿妹的終身不得耽誤，那，你可曾想過我的終身？
張震低頭無語良久，舒淇在他身後垂淚。
淚乾後，一如往常為張震倒茶打理一切。
日子一如以往，晚上，張震和其他人客坐在廳堂，舒淇彈著琴，
一聲聲的唱著哀哀怨怨淒淒楚楚的小調，而那音調迴盪在空中，久久不散。
而舒淇拉長了嗓子唱小調的畫面，映照在張震背對著她的容顏的背影上。
阿妹走了後，嬤嬤又找了個小女孩來，摸著她，嬤嬤說型不錯，只是瘦了些。
而小女孩的臉上有著不知所措的紅暈。
間裡的琴師教她唱歌，舒淇聽著，在房間內輕輕合著，
那是屬於不知愁的年紀，歌唱了，心也不會痛的時候。
隔了段時間後，張震來信，兩大張密密麻麻寫著去日本的心得，
但真正看入舒淇心中的，只有信中留下的那些關於過去，關於遺憾的字句。
她的指尖撫過薄薄的信紙，輕輕顫著，
所謂的自由，所謂的終身，終究只是紙上的一場夢。









青春夢，二零零五年，台北。

畫面的一開始，機車在車潮中前進，
遠處的天空是灰的。
進了門，張震與舒淇熱情的互吻彼此，
像是要任由那樣的慾望吞噬掉室內的影子。
紅色的Ｙ字刻劃在舒淇的脖子上，拿著日光燈，
牆上的照片吞吞吐吐的說著自己的故事。
張震與舒淇各自有另一個她，
他們守著自己的生活，用身體與語言欺騙，
不肯讓身邊的人介入。
誰要佔有誰，放縱地任慾望在不同的場景流動，
煙霧迷漫，誰都看不清誰。
而大家最終是又要踏上另一趟擁擠的旅程。
安靜的任時光流逝。



















我想。
雖然這部電影拍的很安靜，它所描述的內容也不怎麼樣的特別，
在看時也覺得沒什麼。但當我晚上躺在床上開始回想它的內容時，
突然之間很多電影細節就都浮上了心頭，
我想著劇中人物的互動，想著舒淇在自由夢中的眼淚。
我覺得她在自由夢（也可以說整個最好的時光中）真的演得很不錯，
難怪會得金馬獎最佳女主角。要說張震的表現，其實也不差，
但是在戀愛夢中，我還看得到屬於張震自己的個性跟影子，
不過也許正是他那種看起來腼腆有點距離的感覺，
候孝賢才選擇他做為最好的時光男主角的原因。
雖然舒淇在戀愛夢中也是有給我相同的感覺，
但是，她至少將一個女孩子在戀愛中，
那種羞澀、不敢多說什麼卻又會甜甜的對著男孩微笑的情感表達了出來。

在自由夢中，張震雖然已經準備好融入他所扮演的角色，
但是他的表現，仍是有他自己的風格在裡面，仍然看得出來那便是張震，
在那個角色裡，你看到了張震跟裡面的角色，而他的表情還不夠豐富。
當舒淇在他身後落淚時，他的表情很落寞而無奈，只是詮釋仍不夠。

但是對於青春夢，候孝賢延續了他在千禧曼波中對年輕人的看法，
感情上的任性與放縱，夜晚的時空迷離，拿著相機近距離拍著他人，
只是那拍攝出來的照片只顯示了心靈的空虛，眼神的空洞。
也許他想要強調年輕人對自我及感情的不確定性，只是他用錯了手段。
年輕的我們也許不知道目標在哪裡，卻不一定每一個人都會這樣地放縱自己。

那個看完這部電影的夜晚，我想起我跟他的過去，
然後淚水就很無法克制的流了下來。
那感覺也不能界定成難過，而是某種對過去的美好的深深的懷念，
但你知道，那樣的美好已經完全失去，
你只能在記憶中去憑弔，而它們永遠不會褪色。