嘟嘟的日日好生活

第一次看到«Wow! said the owl»就注意到它豐富的配色。書封以濃淡漸層的藍為背景，有隻小貓頭鷹睜大了眼，站立在各色交錯的緣色枝枒間。

貓頭鷹的畫法特別，童趣的筆觸，像是以手作枯枝編綁而成的貓頭鷹，顯得生命力十足。
所以，小貓頭鷹究竟看到了什麼，讓他不斷驚呼"wow!"呢？

以小貓頭鷹為主題的繪本似乎不少，這本繪本之所以能如此吸睛，在於其呈現簡單認知概念的力道。
這樣出色的擬真，就像小寶貝突然開發了新能力，發現了新世界，讀著讀著，彷彿能想像寶貝發現新大陸學到新技能時的開心愉悅。

Tim Hopgood，英國知名插畫家，其充滿童趣的風格，像是一種邀請，以愉悅的口吻，帶領彷如初生之犢的孩童們，一起來場充滿驚喜的小小冒險。
而一切的一切，都從太陽升起說起。

”Wow!” said the owl,
as the yellow sun shone 
through the morning mist.
當太陽升起，金黃色曙光穿透清晨的迷霧，
哇！小貓頭鷹驚呼。

在閃耀的陽光下，小貓頭鷹第一次看見藍天白雲，第一次感受枝枒與葉片的翠綠，首度看見紅色蝴蝶翩翩飛舞，在溫暖的光芒下停留在亮橘色的花叢。
哇！小貓頭鷹驚呼。

但天氣如此詭譎多變，這一刻光芒四射下一秒烏雲密佈。
天氣灰濛濛的，大雨傾盆而下，而太陽卻仍雲後微笑。

” WOW!“ said the owl,
as a beautiful rainbow filled
the sky with colour.
當七色彩虹橫跨天際，
哇！小貓頭鷹驚呼。

當夜幕低垂，小貓頭鷹坐在枝頭上，望著太陽下山彎彎月兒攀升，她的心頭滿是今天看的各色色彩。
"Wow!" said te owl.
"The night-time stars are the most beautiful of all."
但她這時突然發現，最美的景緻卻是夜晚的星芒。
哇！小貓頭鷹驚呼。

興奮地睡不著的小貓頭鷹在醒了一夜後，總算在黎明時分沉沉睡去。

喜歡小貓頭鷹看盡萬千風華後的體認，但也許唯有看過世界上的其它風景，才更能體會發現身邊隨處可見的美景。
陪孩子共讀本書時，我們彷彿陪孩子重新品嚐溫暖的陽光、撲鼻的花香，讚嘆七色彩虹的神奇，也能帶領他們了解各種的色彩。
也可以利用繪本的最後一頁，陪孩子進行找找顏色的小活動噢。

本來還覺得不用太早做廚房組，結果嘟嘟居然拿起玩具小碗跟積木，假裝在煮飯跟吃東西，令我覺得不能再等，於是立馬開始著手研究紙箱廚房組的DIY。
製作前花了很多時間看其它人如何設計紙箱廚房組，發現很多人都是直接用IKEA的紙箱來做，雖然紙箱的色調很漂亮，但就少了些DIY該具備的個性化。

於是決定用家裡現有的素材來加工製作，挑戰不花一毛錢就可以完成的紙箱廚房。

經分析後，覺得廚房組有幾個必要元素：
1) 流理台
2) 瓦斯爐
3) 廚櫃或烤箱

(圖片取材自google 搜尋結果)

該準備的必備品項：
1) 大紙箱 (尿布紙箱) --> 廚房本體
2) 熱溶膠 or 快乾膠/ 雙面膠/ 膠布
3) 剪刀/ 小刀
4) 包裝紙 --> 提昇整體質感用

1) 廚房枱面
在做好水槽好，我便先行用包裝紙將廚房枱面貼好了。
不得不說，包裝裝真的是讓廚房組看起來高級不少的必備單品。
我用的包裝紙，是之前在逛IKEA時購買的特價包裝紙組合，相信包裝紙也幾乎是各家必備素材。
 

2) 流理台 -- 水槽
思考良久該用什麼當水槽及水龍頭，家裡的鍋瓢都仍在服役中，喜餅鐵盒又過大，但突然發現有個小提籃的尺寸剛好，便直接在紙箱上依提籃尺寸挖個洞，再把提藍塞進去即可。
雖然不及用真實的不鏽鋼盆做水槽來得真實，但我相信只要帶著孩子玩幾次，他們便會將小提籃當作水槽來用。
 

3) 瓦斯爐
這是最簡單的部份，先拿一張白紙剪成適當大小貼上，再拿廚房烤食物用的鋁箔紙剪個圓形貼在白紙上，就成了現成的瓦斯爐台。
至於瓦斯爐開關，偷懶點的作法就是拿黑紙剪個圓圈貼上，或拿黑筆畫個圓圈，就可以仿照目前最夯的鏡面瓦斯爐了。
若覺得不夠逼真不夠滿意，可以用黑色麥克筆畫上爐架，就完成了。

3) 流理台 -- 水龍頭
不想花錢買真的水龍頭，可以考慮改用洗碗精的按壓頭來用。在調查時，也看過有人用雨傘的彎柄。
但這兩項家裡都沒有。
於是我靈機一動，想到家裡有之前買的一元積木，將各種不同造型的積木堆疊黏成水龍頭，應該也是可行的作法。
黏好後覺得還挺有模有樣的呢。

4) 廚櫃
量好尺寸，在想要當廚櫃的位子上開口。
記得，有一邊不能割斷，否則廚櫃門就會掉下來了。
搭配老公用智高積木做成的購物小推車，小孩玩起來真的就很有模有樣了。

 

 

下次有機會，再教大家如何做砧板與切切樂。

書名: Doudou, Où es-tu?
作者: Lorea De Vos
出版社: MARCEL & JOACHIM

 

Impossible is Nothing

Bruno Munari，一位難以定義的多面向大師。
查了查他的資料，才發現他涉足各個設計領域，甚至被Picasso譽為『現代達文西』，其在藝術設計史上佔有的地位不言而喻。

他的作品充滿了未來感，講求以簡單的線條，組成和諧卻又不受拘泥的作品。
他最重要的作品之一 «Useless Machines»，係用繩索懸吊些許幾何物品，但其功用卻只是任其隨風飄動，諷刺功能主義並非一切，有時存在本身便具其意義。
  
認識他，在認識他的作品之後。

48片點綴了不同圖像的膠片，搭配8片描圖紙，8片白背景，8片厚紙板。有動物植物昆蟲飛鳥、有日月星晨、有一磚紅牆、有一抹綠意、有細雨迷濛、大雨滂沱。

Plus and Minus，沒有文字的描述與點綴，端靠個人的想像與組合，串連成一段段發生在你我週邊的故事，打造出一串串結實纍纍的夢之國度。在那裡，狗兒可以在天上飛、柔軟的雲彩垂手可觸，孤零零的樹枝能比翼雙飛。而打開那扇隱藏在大雪後的紅色木門後，會出現什麼呢？ Impossible is nothing。
究竟，我們需不需要文字，來了解或陳述一個故事？ 語言，是坦白或者是隱瞞？

Perhaps, the wordless films and books enable us to find an exit, where we express our subconsciousness, and self-heal the wounds we forgot so long ago.

** Useless Machines 照片取自網路

書名：How Santa Really Works
ISBN：978-1847389329
出版社：Simon & Schuster Children's UK

關於聖誕節，我們總有許多想像與期待。
喜歡那一株株閃亮亮的雪白聖誕樹，叮叮噹噹的鈴噹掛滿樹像一場愉快的樂章。喜歡在平安夜的晚上，充滿期待地在門前掛上襪子，睡覺時不敢睡得太熟怕錯過與聖誕老公公的相遇，但又總是睡得太熟，突然驚醒時才發現天已亮襪子裡已滿是禮物。
這樣美好的回憶與天真的童年，是何時被現實喚醒，從此聖誕節對我們只是一個可以起晚晚的假日。

本書以大開本的精裝立體頁，從聖誕老公公的住家介紹起。
翻開頁面，不禁被它精緻的場景所吸引。
原來聖誕老公公也是一般人呢，也會吃飯煮菜喜歡泡澡會在冷呼呼的冬天裡鑽進溫暖的被窩中睡個好覺。


而聖誕老公公，揪竟是怎麼知道每個小孩想要什麼禮物，怎麼知道每個小娃兒在過去的一年，是頑皮搗蛋又或者只是活動好動？

隨著一頁頁的翻開，我們才知道原來是有組聖誕老人團隊，以分工合作方式，有效地處理來自世界各地的需求。
最後甚至包括聖誕老公公該何時騎麋鹿出發，該怎麼安排投遞行程才會順暢，都有一一介紹呢。
 

 

我喜歡它每一個立體頁面的精緻巧思，正面看反正看都能看不同的趣味之處；
喜歡它內頁設計細膩之處，那一隻遺落在床緣的襪子，是孩子睡前翻箱倒櫃想找出最大雙襪子的痕跡。
矮唷～如果養了隻耳朵靈敏的狗，或者煙囪太窄聖誕老公公太胖怎麼辦呢，會不會卡住進不了煙囪。
 

我彷彿可以想像孩子充滿稚氣的擔憂。
啊，這麼多可愛的揣測，這樣美好的雪白聖誕。

聖誕老公公不一定要是真的，但這樣子單純地期盼一個節日的童年，那樣子長大後津津樂道再三回味的心情，我們卻只能給孩子一次。

　　台北與花蓮是兩個落差多麼大的城市，一個人口密集一個稀疏而少人煙。一個望出去盡是灰濛濛的天空，另一個望出去則是綠油油的山與田，換個方向望去則是無邊無際的大海。一個代表了關於在社會食物鍊裡向上攀升的欲望，另一個則是回歸田野及人與自然間最初最直接的互動。
　　很高興能有機會試讀到這本《夾腳拖的夏天：從台北到花蓮的生活實驗》。很羨慕老天爺真的給了作者那麼一個可以去花蓮暫住的機會，讓她能了解花蓮的美好與不經修飾的人情味。
　　作者的語氣雖然詼諧有趣，不時活潑生動地描述她在花蓮的所見所聞及簡單生活，但其實從字裡行間，亦看得出來作者在走到這一步前，其人生經驗及抉擇過程其實經歷不如想像中簡單。又或者我們可以說，選擇本身很簡單，但每一個選擇背後都代表了一個人決定捨棄或依附的價值觀與社會意識。
　　整本書是一連串的小故事，有作者的心事隨筆，有花蓮當地的有趣妙聞，有她在當地碰見的有趣鄰居朋友或是工作人員。裡面有幾個部份特別令我動容，一段是她描述台北與花蓮的阿嬤間的差異，台北阿嬤都隱匿在人群背後，但花蓮的阿嬤卻以生氣渤發的姿態活躍在眾人眼前，她們甚至還會相約去...（去幹嘛我就不破梗了）！我想，一個適合老人居住的城市，應該是個更人性化、更包容一切也更真實的地方吧。
　　看完本書後，真的只令人感覺心曠神移，恨不得明天就買張火車票殺去花蓮。我相信以花蓮人的熱情，就算沒訂民宿也一定會有當地居民好心收留。我想生活本身本不複雜，只昃因為各種的慾望，使得我們忘記就算只帶三卡皮箱的行李，也能在一個地方落腳長住。生活可以有各種選擇，選擇代表的不是結局，而是一種對人生的實驗與累積，因為到頭來，我們也只能走這人生一遍，唯有不後悔地讓自己進行各種實驗，才能在呼出最後一口氣前，心想我不後悔。

出版社：心靈工坊
書名：夾腳拖的夏天：從台北到花蓮的生活實驗
作者：瞿欣怡

初拿到這本書，還以為它是本小說，結果一翻開便看見好多張跟蹤的偷拍照片及屍體照，那時才領略到原來這是本報導文學性質的作品。
這本作品主要是從三個角度出發。一個是從美國當地的義大利黑幫發展源起及派系分佈切入，一個是從緝毒組主要成員吉米杭特的背景介紹，最後一個角度，則是放在本書的主角 – 湯米彼特拉身上。

俗話說，可憐之人必有可恨之處，但我想這句話若是反過來說，應該也不無道理。湯米幼時即因為他的聲線像米妮與身材太瘦弱而被嘲笑，這樣的生活背景滋生了他心中的恐怖巨獸，促使他等待時間一古腦兒地進行反擊。當然不是所有被欺凌的人，都會轉而去欺負別人，但湯米卻將過去的悲慘經驗合理化，成為自己日後保護自己、壯大自己、屠殺他人的理由。

其實一開始很期待會看到更多激烈的警察與黑幫對峙的描寫，但作者選擇淡化警方追逐黑幫時需面對的危險，而著墨於描述警方的跟監與湯米彼特拉的仔細防備。但越看到後面，越發現湯米的行徑已經越發大膽與殘酷，只要有人稍不如他的意，他便想大開殺戒。他的案子也是夜路走多了難免碰到鬼的最佳案例，否則天理如何昭彰？

不管再怎麼小心謹慎防備警方的追蹤，他總是無法控制每個人對他的態度與想法，無法決定他人是否會在他出手前先背叛他。
不過本書最後稍微提及了關於死刑的議題，算是令讀者較需深思的部份。死刑究竟是替天行道，或是只是單純地以同樣的手法報復私刑行刑者？像湯米彼特拉這樣殺人無數而且毫無悔意的人，保留他的性命讓他在獄中持續發揮影響力，真的是最好的結果嗎？

作者：Philip Carlo 菲利浦‧卡洛
譯者：李璞良
出版社：商周出版
出版日期：2011年08月07日

這部由Gucci前創意總監Tom Ford初次執導的長片，處處流露精準的氛圍。畫面整齊素雅，男主角的行為舉止與居所只有neat這個字可以形容。白襯衫、打著雙環節的細領帶、褶痕工整的西裝褲、擦得晶亮的落地窗玻璃、一塵不染的書桌書架，這也許是多數人睜開眼後日復一日便希望擁有的夢想，但對失去愛人的George而言，這樣的一日何其多。

這部電影初看也許帶點自溺，George像朵無依無靠的浮萍，似乎沒有重心沒有目標，在夢中吻別躺在雪白大地尚未瞑目的愛人Jim再痛苦地醒來、在無邊無際的海中沒有目的性的潛泳。鏡頭一幕幕帶過George悉心打理武裝自己，讓自己再度成為a socially-recognized George。他一個人躲在偌大空曠了無人煙的屋子裡窺看著他人的人生，他悉心安排身後每一件事，他與親愛的朋友Charley最後一次聚會、重溫過去曾有的美好歲月，冷靜卻無可避免地留下顫抖的字跡。

我們看著George在夜色黑了以後獨自一人悲痛，在回憶裡觸摸曾有過的鮮明的愛情、曾經交纏如今沒有溫度卻連葬禮都參加不得的摯愛。村上春樹曾說，死是包含在生裡面。我們看著George，目睹愛人Jim的死亡對他帶來的衝擊，將他帶入如行屍走肉般分不清生與死交界的模糊地帶。第一次看Collin Firth戴眼鏡演戲，他仍舊維持了英國紳士那麼一貫的優雅與矜持害羞，但卻在細微的肢體動作裡，加上了不安與哀傷，與對愛情那麼偶然一瞥的觸動。

A single man，人既生而孤獨死而孤獨，每一次與溫熱的肉體擦身而過都是一種緣份，而能夠擁有一段刻骨銘心的回憶，則是一種恩賜。
也許我們自己的命運，從來就不是安穩地掌握在我們手上。當我們決定封閉自己的心時，卻赫然發現這世界上還有如此多的美好；當我們決定拋棄放下一切的念頭時，我們卻被迫得放下一切。如果說這世上有什麼真理，也許就是認真呼吸、認真欣賞擦身而過的美景。
掰了喂，不得不說，這裡面出現的青春肉體真的都好俊俏啊。

 

我們從不知道幼時留下的傷痕，會在我們的人生中留下多大的影響。
而故事裡的故事，有多少是真、有多少是假；又或者，假作真是真亦假無為有處有還無，連我們自己都落入故事裡成為他人筆下的一個角色。

《康納的世界》從精神科醫師傑姆斯的觀點出發，抽絲剝繭盡其所能地想去瞭解一個被判斷為自閉症兒童的過去與患病的原因。為了理解康納封閉自己的理由，傑姆斯耐心地與康納建立關係，更要求與康納的父母艾倫與蘿拉及妹妹摩根娜會談，以期能更深刻地理解康納與家人間的關係，與這樣的關係對他造成了什麼樣的影響。

作者寫作非常細膩，譯者的文筆也極其生動流暢。書裡曾透過一句簡短的話語，說明康納對文字的理解及現實的掌控能力，其實非自閉症兒童所能展現的能力。而閱讀康納母親蘿拉與傑姆斯之間的對話，與她年少時撰寫的幻想人物拉崗的故事，更是一種享受。蘿拉故事裡的拉崗，與小說裡代表現實與理智的傑姆斯的背景相互呼應；離開紐約的傑姆斯與拉崗，在不同的時空上卻重疊地存在這個充滿自然風光、一望無際的大地；蘿拉對自然的愛，與對理想的追求，在某些層面上，也與傑姆斯拋棄心理分析學說，直接回歸事物本質的探討上互通有無。

最後，我們總算明白，語言不代表最完整的現實，因為描述者的個人意志，也許會模糊現實最初的模樣；但現實終歸是存在的，透過幼童清澈的雙眼，我們終歸能釐清現實的真相。只是這樣的現實，是否代表任何真理，或者會傷害他人，卻又是另一個故事了。

這本小說，與其說是解開康納世界之謎，不如說是一場發現之旅；桃莉以其精準細膩的筆觸，帶領我們在想像與充滿異教風情的拉崗故事中，重新檢視夢境與真實間的虛無。

• 作者：桃莉．海頓 (Torey L. Hayden)
• 譯者：史錫蓉
• 出版社：新苗
• 出版日期：2011年06月
• ISBN：9789574514847